湖南卫视《我是歌手》 李健台前幕后大不同？湖南卫视社会观察
当年做客谈话节目，李健三言两语就让郭德纲自叹不如，看似不谈的他实则打开话匣子就金句不断，很难想像，李健在幽默和开玩笑的时候都是一副严肃正经脸，“大眼健”秒变机智呆萌，也怪不得网友们称他为“冷面笑匠”了。
一“健”钟情：看脸的时代也不吃亏
因为弹得一手漂亮的古典吉他，李健曾是大学不少乐队最青睐的合作伙伴，以吉他第一的地位为校园内的九支乐队担任伴奏，同时还是合唱团的一员，常常以独唱演员的身份登台表演，这让李健在校园里成为备受宠爱的明星人物，早前因为时演出唱了一首《一生有你》，李健还被戏称为“园里的郭富城”。
真知灼“健”：歌手中的理科生
闯荡音乐圈内涵固然重要，但连才华横溢的胡彦斌都无奈自嘲“长得丑”，在这个“看脸的时代”李健的外形似乎还是占了不少优势，“格调爆棚，拽而有礼”的评价自然是建立在出色的个人气质之上。在无数“舔屏”、“昏倒”、“健哥还缺老婆吗”的网友攻势下，李健的私生活逐渐被，和妻子才子佳人的绝配也成了热搜关键词，讶异过后的李健只能感叹：“一个人的名声是的综合，感谢大家的关心，这些美誉是夸大了的。任何家庭都不愿意被过度关注和放大，我还是想过安静踏实的生活。”
搜狐娱乐讯“他就是那种我们上学时遇到的外形功课运动俱佳，会讲冷笑话打游戏，也会的温习到晚上三点钟的三好男生。”这是李健参加《我是歌手》后一位网友给出的评价，尽管不少人对他的认识仍停留在那首《传奇》，甚至还把他和另一个歌手李泉混为一谈，但上周一曲《贝加尔湖畔》唱罢，李健的个人形象和音乐作品在大众视野里顿时明朗起来，王菲姚晨等人在微博的力挺，也让这位鲜少参加电视节目的音乐人再度成为关注焦点。
因为父亲是京剧院的武生演员，李健深受其影响，自小就学过戏曲、练过武术，尽管后来没有像父亲一样从事这行，但一直都在健身，还笑言前两季接到《我是歌手》邀请时没有答应要来，是为了在这段时间里好好锻炼身体，看来是个实打实的“练家子”。
《我是歌手》一，李健迅速成为颜控们的“新宠”，有人说他的长相是陈晓东、陈柏霖和罗志祥的综合体，有人说他的文艺气质像极了言情小说里的男主角，也有人调侃他再次拉高了三季歌手的颜值，一时间，这位中年帅哥以不逊于古巨基的势头成为粉丝心头又一枚“老鲜肉”。其实早在水木年华还未更迭时，李健就曾被误认为罗志祥，尽管笑言自己现在“长大了”和罗志祥不再相似，但前两年赴台小巨蛋参加中歌榜时，李健依旧被后台的警卫当成罗志祥而索要签名，因“明星脸”闹出不少乌龙事。
与大多数流行歌手不同，与李健交谈时，你会被他缜密的思维方式和说话逻辑震撼，相比歌手身份，他频频抛出颇有深度的回答让人觉得更像是位社会观察者和思考者，对生活与艺术独到的理解让人每每提到都会想起他“高材生”的身份。乐评人梁欢在微博上这样评价李健的《贝加尔湖畔》：“李健代表了唱歌的数学本质，只要音唱得准，根本不可能不好听。”用如此理科的方式点评音乐虽然显得太过冰冷，但也算，恰好也与李健的某些观点不谋而合。
有人诟病李健的作品风格单一、缺乏创意，对此李健倒十分坦诚，称一个人的音乐风格不是想变就能变的，因为欣赏习惯和创作习惯是逐渐固定的。“但即使是一个狭窄的领域，也能做到无限风景和千变万化。”在李健看来，音乐只有悦己才能悦人，所有的“悦己”都是基于创作者对的艺术能力判断和恰当的整体表达，这样创作出的作品才能收获听众的共鸣，而歌者真正要负责的“悦人”，也只是一小部分的知音听众而已，说白了就是你情我愿的事。当被问到在《我是歌手》的舞台上会否为取胜而飙高音时，李健表示自己更喜欢“润物细无声”的表达方式，认为“高音是需要时才用，而不是竞技的测量标准，很多时候高声呐喊不如耳边的喃喃细语。”如此看来，李健的音乐态度颇为“任性”，而在采访中不止一次的强调音乐节目中“迎合”和“引领”的区别，也正显出了他对艺术的和不，音乐诗人的情怀和胆识尽显无疑。
主流对于李健的认识是在王菲唱红《传奇》之后，另一些人则是通过发烧碟知道李健，在大众的印象中，被贴上“音乐诗人”、“民谣歌手”、“文艺青年”等诸多标签的他理应是沉默寡言的。的确，沉静而有质感的嗓音配上从容有度的台风，李健在舞台上优雅艺术家风范十足，但到了场下却妙语连珠，如他的名字般十分健谈，不仅自认加盟《我是歌手》是“出尔反尔”，当被问到参加节目的初衷时，李健也一本正经地回答，“没有初衷，我只有高中”，还用“一片哀嚎”形容歌迷得知自己加盟《我是歌手》的反应，“说白了他们就是心疼我，其实我比他们想象中要坚强，是比较抗揍型的”，笑称自己最少是“两轮游”。而在评价胡彦斌的表现时，李健也直言自己十分欣赏：“我觉得他发挥特别好，都快挥发了。”
“健”走偏锋：不会武术的笑星不是好歌手
出道十四年，从名噪校园的音乐王子到纵身乐坛的实力唱将，李健始终用一把清亮而有质感的温暖嗓音触及，扎实的音乐根基、独特的清澈嗓音、及日益成熟的音乐风格让他收获了大批拥趸。2002年，与卢庚戌创作产生分歧的李健从水木年华单飞，继续自己的沉静曲风。他的作品里讲成长、讲经历、讲过往、讲沧桑，不变的是少有波涛汹涌的呐喊，更多净水深流的暗涌。在不断的探索中，李健逐渐形成了自己独特的风格，50首高品质原创音乐的记录超过朴树、郑钧、许巍一众实力歌手，出众的创作能力因此备受认可，不仅多次包揽“内地最佳男歌手”、“最佳制作人”等重量级大，还连续两次登上春晚舞台献唱，一身音乐傲骨终成传奇。
有人说李健的音乐走得令人“心疼”：水木年华正处于发展上升期时他退出组合，2003年问世的《传奇》直到七年后春晚王菲的演绎才真正得到关注，几年前创作的《贝加尔湖畔》也是被好声音翻唱后才得以传唱，如今还要在满是巨肺高音的舞台竞技PK，引得大家都为他的“温柔小嗓”捏了把汗。一向淡定的李健显然已做好面对一切的打算，质疑赞美担忧一夜砸来，他只是一笑置之：“音乐是主观的，审美是多元的，我来这要是能引领一些大众当然最好。不过话说回来，你怎么知道我不会唱高音呢？”
琴心“健”胆：音乐不悦己怎悦人？
很多人觉得艺术创作是靠灵感和感性冲动，但李健却认为任何创作的本质都是的，他在《锵锵三人行》中说到：“（艺术品）都是很的，当然你冲动的那一瞬间，在那个层面上应该是感性的，所谓的大众叫灵感，但至于把这个灵感能够发展成一个完整的作品其实是靠技术，是靠的思维。”在李健看来，大师一定有很高的技巧，但是在成为大师之前，他一定是个非常好的匠人，“你不能单单成为一个观点艺术家，必须要有大量的技术和理论来支撑，就像坂本龙一的有些作品非常先锋，但是他首先是一个非常好的古典音乐家。”这种冷静与之于李健，仅仅是出于热爱，因为热爱所以才能义无反顾地坚守。
